
來自硫磺島的信LETTERS FROM IWO JIMA
芭樂特BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE BENEFIT GLORIOUS NATION OF KAZAKHSTAN
神鬼無間THE DEPARTED
聯航93UNITED 93
女王THE QUEEN
PAN'S LABYRINTH羊男的迷宮
THE GOOD SHEPHERD特務風雲
CARS跑車總動員
DISTRICT B13
CURSE OF THE GOLDEN FLOWER滿城盡帶黃金甲
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《VARIETY》美國綜藝報24日選出06年今年最賠錢的十部電影,明細如下:
美好的一年A GOOD YEAR
導演:
Ridley Scott主演:
Russell Crowe、Marion Cotillard
耗資:35M(百萬)
票房:29.3M(百萬)
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A:
下列25部電影為2006年美國娛樂週刊(Entertainment Weekly )票選出,影史上最具爭議的25部電影,依爭議程度,由第25名排至第1名。
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 『電影簡介』
導演:張之亮
演員:
劉德華(無間道)....革離
安勝基(實尾島風雲)….巷淹中
范冰冰(情顛大聖)….逸悅
王志文(荊軻刺秦王)….梁王
吳奇隆(百分百愛你)….子團
崔時元(冬季戀歌)….梁適
導演張之亮近年少有電影,上部電影已經可以追朔到2001年的【荒心假期】,其實有很多膾炙人口的電影都是張導演的作品,而張導演的作品我並未看盡,看過的也僅有上面提到的【荒心假期】、97年的【自梳】、95年的 【仙樂飄飄】還有他很有名的電影88年的【中國最後一個太監】,所以印象中他的電影對角色的內心、個性的著墨很有一套,而基本上,改編電影最重要的就是腳色的風格,很多改編電影失敗,多少就是因為缺乏片中腳色魅力,但是礙於導演以前從未執導過戰爭片,所以整部電影會拍成什麼樣子,其實不到電影院看是不會知道的,而在選角部分,在知道是劉德華飾演革離還蠻訝異的,但是我想基於商業電影考量,雖說根源助一點都不像,但是至少比較有主角的感覺(我一直認為墨攻漫畫原著腳色是我看過漫畫主角十大醜前幾十名),在書中的革離(如圖左)感覺外冷內熱,很神秘、卻又不起眼,粗曠而且邋遢;相對下劉德華飾演的革離比較有血肉人性,形象較耀眼,而且有一種智者的感覺,而其他腳色礙於漫畫已經是國小的記憶了,所以要待我重新把這部漫畫重看一遍,才能再作評論,但是基本上,整部電影每個人都將自己的風格特色展露無疑,基本上我認為導演跟腳色(卡司很堅強,除了上述幾位主要腳色,還有午馬、錢小豪等)都是這部電影的上上選,所以整部電影看下來我個人是蠻滿意的。
『劇情簡介』
距今兩千兩百多年,中華大地尚在諸國紛爭,群雄爭霸的時期。此時,強大的趙國想要一舉攻打燕國,而實現這個計劃的首要條件就是要先攻破夾在趙燕之間的梁國。於是,趙國大將軍巷淹中奉命率領十萬大軍,逼近僅僅只有孺婦平民4000餘人的梁城。危難之時,梁王向以守城主稱的墨家祈求一支可以抵抗十萬大軍的守軍。但是梁王等到的卻是一個其貌不揚、孤身應戰的墨者——革離。
不可一世的趙兵對這位來自墨家的無名小卒鄙視之極。但革離卻出奇制勝,奮勇抵擋住趙軍二千兵馬的偷襲,另趙軍束手無策,無功而返。 逐漸,全心練兵,親自製造無數特別武器的革離,加強梁城防守實力,應付趙軍隨時而來的龐大攻擊,使得梁城上下,無不對革離折服。但是,突然到來的墨家傳人揭開了一個驚天秘密,頓時引起梁城驚恐萬分。而此時梁王的嫉妒,又如鬼影一般隱匿在革離身邊,殺氣四伏。城外,儘管巷淹中使出不同的攻城方法,可惜除損兵折將外,依然無法攻佔梁城,反令革離聲望傳遍各地,遠遠超過了無能的梁王和強悍的巷淹中。正值趙軍無心攻戰之際,趙王卻突然傳令撤軍!巷淹中雖傳令撇退,自己卻堅持留下,繼續作戰,以報戰死沙場的下屬其在天之靈。結果有二千名效忠巷淹中的部屬,不約而同地折返,發誓攻克梁城。
得知城外只剩二千趙軍,梁王自以為能輕易應付,便急於把革離趕走。得享一時之安寧,梁城人民已逐漸忘記革離的功勞,返回從前的生活,疏於防守。就在此刻,巷淹中率趙軍再次攻城,不費吹灰之力,便攻陷梁城。巷淹中沒有捉到革離,卻相信革離不會離棄梁城,於是以城民作為人質,逼革離現身。革離的出現,與梁城的命運,在戰爭的起落中懸而未決。
『墨家』
墨家堪稱春秋戰國顯學之ㄧ,創始人墨翟,世稱墨子,這也是墨家之名的由來,墨子的思想共有十項主張:兼愛、非攻、尚賢、尚同、節用、節葬、非樂、天志、明鬼、非命,其中以兼愛為核心,以節用、尚賢為基本點,而在電影中革離的腳色在很多橋段都有刻意著墨到所謂的墨家精神,而墨家還有個特色,那就是他們有他們是個組織嚴密、紀律嚴格的戰鬥集團,最高首領稱為「鉅子」而成員稱為墨者,在馮友蘭 中國哲學簡史提到墨家如同戰鬥的傳教士,證明非攻不代表不會打仗,墨者四處維護和平,必要時參予戰爭,這理念如同聯合國般,在維繫國家與國家之間的和平,最有名的故事也就是墨子跟公輸般(魯班)鬥法,順利阻止楚國攻宋的故事,也奠定墨家在戰國時代的定位(軒轅劍的故事也是有此衍伸),俠士風骨也為墨家添增無比的傳奇色彩。
『歷史上的梁國』
(東周戰國的地圖)
基本上墨攻這部漫畫、電影中的腳色時代背景其實大致上是虛構的,裡面建構在史實的部份只有,趙國跟燕國是實際存在在戰國時期,而「趙」、「燕」也就是耳熟能詳的戰國七雄之ㄧ(秦、楚、燕、齊、韓、趙、魏),而戰國時期已經沒有所謂的梁國了,但是歷史上的確有「梁」這個國家,在西元前820年因柏益後人秦仲征討西戎有功, 周平王即位(西元前770年)時,秦仲的少子康,受封在夏陽梁山(今陜西省韓城縣南),他就在梁山建立了「梁國」,而梁國到了春秋時期即滅於「秦」國。所以基本上「粱」在歷史上的確有這個國家,故事中「梁」介於「趙」、「燕」所以地理位置應該是在河北北部的地方,和歷史上的「梁」(陝西省)國有很大的一段距離,而戰國時期還有許多小國如:周、魯、宋、衛、鄭,但是在地理位置上也都不符合故事中「梁」的地理位置,地理位置最貼切的應該是「中山國」,在春秋崛起的白狄族中鮮虞在春秋中期統一狄族,定都於中山(今河北省唐縣城西),「中山國」在春秋末戰國初被魏文侯派遣樂羊滅國,而在西元前323年覆國,強盛時國立僅次於戰國七雄,而戰略上奉行親「齊」敵「趙」,所以被「趙」視為眼中釘,在西元前四世紀末,趁著「中山國」政治腐敗,「趙」開始展開對「中山」的討伐,在西元前300年發兵二十萬,耗時五年,終在西元前296年攻陷都城靈壽,而「中山國」也就此劃入歷史。
所以【墨攻】的故事中的「梁」比較貼近「中山國」,國土北臨燕南、南臨趙北,靈壽又為戰略要衝,基本上跟電影大致符合,所以如果是以「中山國」為主軸,也許會比較貼切歷史,作者選擇用一個虛構的國家,也許這樣做也比較容易切入作者對故事的概念跟想法,也避免歷史帶來創作的包袱。
關於中山國:可參考知識+中有許多詳細的說明
『黃金三角發光發熱』
電影選角我覺得還蠻成功的,最重要的三個腳色(革離、范淹中及梁王)巨集中、港、韓三大實力演星,以往劉德華在演技上一直是被人挑剔的部份,自從無間道】後,在「無」片之後,他的電影多了一分戲劇張力,不在只是單純耍耍帥或是搞搞笑的電影,之後他即在【無間道三終極無間】奪得金馬影帝,這獎對他來說太晚,但是以他的還長久的演藝生涯來說,也算是肯定,在墨攻我覺得最精采就是看他跟安勝基的對手戲,而安勝基不虧是韓國硬底子影帝,韓國人演起華語片幾乎是無械可敵,安聖基詮釋下范淹中的自負、驕傲、榮譽心也在片中表露無遺,片中最重要的梁王腳色也讓王志文演活,貪生怕死、忘恩負義,其實整體來說劇情的高低起伏梁王的腳色佔有很大的比重,在三方亦敵亦友的情況下,攻城守城,就跟革離還有范淹中所說的那都是手中的棋,而梁王則是鷸蚌相爭中的那個魚翁。
  『配角演員表現亮眼』 中、港、台、韓四地演員頃出,很訝異的是吳奇隆的演出,原本想不抱任何希望,沒想到子團的腳色在他的詮釋下活靈活現,雖然跟書中大致上不太相同,但是在電影裡面我還蠻喜歡他這腳色,而范冰冰身為戲中唯一的女性人物,剛毅、正直以及他對愛情的憧憬,也在最後悲劇收場後令人不捨,他與劉德華搭配感覺還不錯,清新脫俗的感覺,讓片中唯一幾場感情戲,不會顯的太突兀,至於崔始緣,我在看這部電影前完全不知道他是韓國人,沒想到一個偶像歌手表現那麼搶眼,把太子那種心高氣傲及爾後心懷大志的心情表露無疑,近年韓國新生代演員輩出,相較於台、港演員演來演去也只有幾個擺的上檯面,也難怪韓國電影產業越漸蓬勃,而香港的停滯、台灣的沉淪型成很強烈的對比。
「午馬、錢小豪」:九零年代或是殭屍系列絕不會少掉這兩位港星,近年少有電影的兩位也在片中擔當演出梁國昏庸的文、武官代表,雖說戲份少,但是對喜愛港片的觀眾多的點懷舊的感覺,午馬飾演奸臣的腳色入木三分,可說寶刀未老,這種腳色其實非常適合他,希望以後可以多看到他出演反派腳色。
 
『我認為戰爭片最重要的三點』
華語片近年少有戰爭片,多少跟資金、特效還有臨時演員較有直接的關係,因為資金是最重要的,場面要越大越好,資金就要越多越高,近年好萊塢許多戰爭電影都已經開始使用特效,但是大場面的橋段還是不改直接用臨時演員來拍攝,原因就是在真的特效也都只是特效總是有盲點的,當影片攤在大螢幕上,優劣定判,在好萊塢電影因特校水準相當高,能以特效來彌補不足的地方,但是就亞洲電影,並沒有那麼好的技術,所以臨時演員成了最重要的部份,在影片技術的普及,亞洲電影也漸漸看的到特效,常常看到請來某片特效小組、好萊塢某特效工作室,但是即使是同個特效小組,作品出來也是有等級的,而資金的高低直接的影響等級的高低,因此有許多電影失敗在太相信特效,因此失去電影的真實感。
亞洲電影與好萊塢電影不同,在於市場不如好萊塢電影廣大,如同食物鏈,因市場小所以資金少,資金少電影成本少,所以基本上想拍出媲美好萊塢水準的戰爭片,是沒辦法如法泡製的,想對的在於資金不如的情況下如何拍出好的戰爭片,重點就在於"人",也就是當初好萊塢特效要彌補的就是臨時演員不足,無法拍攝出大場面,因此使用特效來彌補,相較亞洲電影,人卻非無法彌補的問題,重點就在於大陸,相較各地大陸臨時演員的價碼較低,也因此以量取勝,【英雄】就是個例子,而【墨攻】是繼張藝謀後第二部背景設在戰國時代的故事,在【墨攻】的成功,也為亞洲電影的找到新的出路。 『墨攻的突兀』 1.天燈部隊:天燈始於三國時代,諸葛亮為了聯絡軍情而發明的,距離劇情中的戰國時代有將近五百多年的差距,而在歐洲熱汽球也是直到18世紀才由法國的蒙特哥菲爾兄弟,熱汽球可以載人也已經是兩千多年後的事情了,片中結尾范淹中以天燈部隊攻陷梁城非常突兀,但這也是原著中的劇情,而在電影中也未做更改,不知道為了忠於原著或是什麼原因,這橋段是片中最突兀的橋段。 2.黑人:片中挖掘隧道的黑人一出場噓聲四起,這也是書中一個腳色,導演對於這個腳色依然出現在電影也做了解釋,他說刻意保留黑人,是希望能給觀眾想像,這個黑人怎麼會在這邊,是因為戰爭中被不同的奴隸最後流落到趙國,但是東西方的對流應該沒有那麼熱絡,春秋戰國以至於秦朝,中國都算是偏於中原連雲南、西藏較西邊的省份都還不到,如果說今天腳色是印度人等中亞西亞民族還說得過去,亞歷山大東征造就了西方第一次種族融合,雖說差不多那個年份,但是亞歷山大僅止於印度西方,如果很遷強的說,也是有可能啦!但是也太突兀了。 3.劉德華的毛巾頭帶:並不能說不可能發生,跟前面兩個相比,這還好,只能說電影的革離還蠻摩登的。 4.特效的失敗:整部電影還是有大量使用特效,其實很多橋段在以往香港電影都可以處理的很好,使用特效卻反而失去真實感,像是火燒趙兵,燒了半天都還是乾乾淨淨的,如果說這段是為了安全所以使用特效,那無可厚非,那之後被殺的馬,那真的是假的可以,說真的那匹馬有沒有殺掉也不會增加或少掉什麼感覺,那馬好假!!最後就是在梁王用劍坑殺趙兵,倒了又起起了又倒,這導演都可以溝通的,插了滿身的箭還掙扎,搶戲啊!!而且那麼多箭不是射到手、身體不然就是腳,沒有人射到頭阿,這也太不準了吧?! 其他電影的影子:華仔那句自由靠自己爭取,讓我想到梅爾吉勃遜,而子團讓我不能不聯想到魔戒,現在是戰爭片中的小生角色都要可以射箭,而且都要快狠準...
 
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The prestige頂尖對決


導演:
Christopher Nolan(Memento、Insomnia、Batman Begins)
演員:
Hugh Jackman(X-Men: The Last Stand)
Christian Bale(Batman Begins)
Michael Caine(The Weather Man)
Piper Perabo(Coyote Ugly)
Scarlett Johansson(The Black Dahlia)
David Bowie(Rock Star)
Andy Serkis(The Lord of the Rings)



(The Prestigeㄧ共推出七組海報)
原著:
Christopher Priest(prestige)
克里斯多夫.裴斯特《奇術師-令人讚嘆驚奇的魔術秘密》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010317270(博客來有再賣ㄛ)
『下檔前依然滿場的電影』
在十月二十號及上檔的電影,在但檔期延至十一月底下檔,沒想到每天兩場的電影居然還滿場,雖說這部片已經聽很多人口傳有多好看或是有多精彩,但在出門看電影前我還誇口,到時候一定只有幾個人會去看,或是五分鐘前買票都還來得及之類的話,當我們到了售票口後售票員說只剩下前兩排的位子時,我還在想是我耳朵聽錯還是售票員說錯,這是我看電影十幾年來第一次發生的事情,頓時傻眼不知道要看不看,在天人交戰幾秒後,我還是買票了,結果被痛罵ㄧ頓,VO說第二排的位子要看什麼電影,才發現為了彌補自己錯誤,而做了妥協,不做濫位子看電影,是我最基本的原則(電影基本雙原則,一、提早買票位子不好不買不看,二、電影入場即入位,絕不放過任何ㄧ部預告跟廣告),這是我告訴他的,卻因為妥協而妥協,這也讓自己看到自己的弱點,這是題外話,哪天有感而發再提吧。
正當以為這部電影看不成的同時,經理為了不得罪氣嘟嘟的VO,把剛好退位的位子留給我們,G排左側靠走到的位子,也因此算是為座位這件事情畫下一個完美的休止符,距離電影還有約半小時,也足夠去買些東西填滿空洞的肚子,而電影開場是5點20分,五分鐘後整個戲院滿場,只剩下第一排稀疏的座位,看到這樣的情景,我下意識便 認定這ㄧ定是ㄧ部非常好看的電影。
『導演的等級說』
大導演的定義有很多種,對於專業的電影人總有專業的角度及觀點,來確認這導演到底是普通的導演或是一個厲害甚至偉大的導演,但是像我們這樣的普通人也有分辨一個導演好或是不好最粗淺的方式,那就是製作成本,在我的想法裡面,當有個導演能夠執導製作成本上億的電影,基本上,大就是個大導演、厲害的導演甚至是偉大的導演。就像是數學問題,知道X答案,那Y是什麼呢?這就挑幾個部電影跟導演來確立這說法是否成立。
以去年前十大票房製作成本破億的電影,而每部電影的導演為例。
電影名稱
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製作成本
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導演
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Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith
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$113 million
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George Lucas
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The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
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$180 million
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Andrew Adamson
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Harry Potter and the Goblet of Fire
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$150 million
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Mike Newell
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War of the Worlds
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$132 million
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Steven Spielberg
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King Kong
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$207 million
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Peter Jackson
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Charlie and the Chocolate Factory
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$150 million
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Tim Burton
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Batman Begins
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$150 million
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Christopher Nolan
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Mr. & Mrs. Smith
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$110 million
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Doug Liman
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上面這張表格是去年北美票房十大電影,扣掉小兵立大功的【婚禮終結者】(年度票房第六,製作成本僅四千萬票房)及製作成本不名的【馬達加斯加】(年度票房第九),其他八名從製作成本一億ㄧ千萬的【史密斯夫婦】到二億零七萬的【金剛】,每個導演都是赫赫有名來歷不小的大導,像是成名已早的喬治盧卡斯(【星際大戰】系列)、史蒂芬史匹柏(【ET】)、提姆波頓(【剪刀手艾德華】、【斷頭谷】)、麥克紐威爾、前幾年以【魔戒】紅遍全球的彼得傑克森,以及震撼動畫界【史瑞克】系列導演安卓亞當森,以及另外兩位新銳導演道格利馬(【神鬼認證】系列)及今天介紹到這部電影的導演克里斯多夫諾蘭。
從上面的表格來看幾乎,符合我ㄧ開始所推論的說法,ㄧ部電影的完成,在分工極為精細的好萊塢,每個位子都是非常重要,而導演就如同一部電影的靈魂,記得以前有跟ROSSI說過,今天如果你喜歡這部片的感覺,不是要去找同個演員演的電影,而是要去找同個導演導的電影,每個鏡頭,故事的鋪陳的順序,及劇情的張力,都跟一個導演的手法與功力有關,所以導演的能力決定ㄧ部電影的好壞,有此可知電影公司要決定ㄧ部耗資上億的電影,幾乎都是請知名導演擔當,因此能夠被挑選上的導演,大都已有展現實力的代表作品,當然也不能說沒有那種默默無名第一次就執導這種大製作的電影,但是也極為少數,或是導演在其他領域(廣告界、MTV或是電視影集)已經有傑出的表現。
『克里斯多夫諾蘭』
諾蘭的電影不多,而他的代表作品【Memento記憶拼圖】奠定他在時間鋪陳的處理,已是大師級人物,這部製作成本僅九百萬的電影開出全球近四千萬的票房,而且也是愛看Cult片的觀眾口傳的好片,可惜中環推出的版本是已經重新剪輯過的版本,使得當初在看這部片在先入為主的心理作用下,對這部電影非常失望,爾後也沒有機會重新找原版的再來看過,而2002年諾蘭導演推出舊片重拍的【Insomnia針鋒相對】,衝著艾爾帕西諾跟羅賓威廉斯的超強卡司,讓我看了電影後又買DVD回家看,可是這部片演員張力頗重,多少削弱許多導演的風格,去年北美票房的蝙蝠俠雖說跳脫前幾部越近疲乏的劇情內容,但畢竟漫畫改篇的電影,因為本身故事內容,與既定的腳色定位,多少都限制了導演的編導功力。
所以在看過【The prestige頂尖對決】前,本身對導演所謂的功力、風格完全不了解,雖說我看電影非專業,但是看了很多電影總還是有所挑剔,所以這部電影雖說卡司堅強,但是一直沒有讓我抱著太大的期待,畢竟先前的電影沒有讓我跟諾蘭產生「共鳴」,而「共鳴」也就是導演與觀眾最直接的情緒交流,因此觀眾會看著電影笑、看著電影哭,感受演員在戲中的喜怒哀樂,這也就觀眾對電影的最主觀評斷。而看完這部電影後,我不得不佩服導演,導演讓整部電影充滿驚悚、恐怖的氣氛,一種對人性黑暗面懼怕的感覺,因為沒有看過原著小說,但是我想即使不貼切原作,這部電影也有導演獨樹一格的特色,而在【蝙】片及【針】沒有出現的跳躍式的時間排序,在頂尖對決中劇情穿插的精采程度,絕不亞於其他跳躍敘事劇情的電影(像是【靈魂的重量】、【偷拐搶騙】、【天人交戰】、【PTU機動部隊】)。


『魔術?騙術!』
Michael Caine在電影裡提到,魔術有三個步驟:
The first act is called "The Pledge"「以虛代實」
The second act is called "The Turn"「偷天換日」
that's why there's a third act called, "The Prestige"「化腐朽為神奇」(Prestige的意思是名望、聲望,為什麼會被翻為化腐朽為神奇這翻譯跟他字面上的意思一樣神奇,是什麼樣的典故?這一直讓我覺得很好奇)
魔術不外乎就是高明的騙術,不論用什麼方法,讓你去相信不可能的事情,相較於現在的魔術師表演的幾天不吃東西或是在水裡生活幾天,哪已經偏離所謂的魔術很遠了,記得小時候最有名的大衛魔術,那些不可能發生的事情都發生在台上,當然大家知道眼裡所看的都是假的,但是在觀眾邏輯無法思考出所以然來,於是騙術成了魔術,神奇的事情就在眼前發生,而在檯面下機關、替身無所不用其極,為的就是那瞬間的奇蹟,在掌聲、讚嘆聲過後在默默的把秘密放在心中,留下觀眾無限的遐想,其實這樣看來,這是一個神秘又浪漫的職業,但是在魔術底下,的殘酷面(像是被壓死的鴿子,甚至之後淹死的100位安杰)也許在華麗的外表下,卻藏著無止盡不為人知的秘密。


『眾星雲集』
上面的演員名單ㄧ出來著實傻眼,當初沒有特別注意這部電影,在看電影的同時真的讓我看到乍舌,先不談主角休傑克曼跟克里斯丁貝爾兩大漫畫英雄的對決,配角名單真的令人亮眼,派波兒普拉寶飾演安杰的太太,【女郎俱樂部】後就少有代表作品的派波兒普拉寶在此片中飾演安杰的太太,雖說戲份很少,但卻是貫穿整部電影的腳色,麥克肯恩老牌演星,自從他推居二線,反而曝光率大增,而麥克肯恩演什麼像什麼,劇情片、驚悚片、警匪片、甚至喜劇都能收納自如,而克里斯多夫諾蘭執導的新片麥克肯恩跟克里斯丁貝爾在在敘前緣,在此片中與克里斯丁貝爾亦敵亦友,也在最後結局急轉直下關鍵人物,而片中最令人驚訝的是科羅拉多兩位神秘科學家腳色,飾演科學家助手就是兩年前飾演【魔戒】中的咕魯跟【金剛】裡面的金剛的安迪薩奇斯,而飾演導致安杰入魔的關鍵腳色泰斯拉則是由搖滾變色龍大衛鮑依,在看電影的同時還認不出來,只覺得眼熟,看了演員名單才發現原來是他,算是最訝異的地方,最後整部電影最亮眼的當然還是史考利喬韓森,基本上我很愛這個女星,從【愛情不用翻譯】、【珍珠耳環的少女】我就非常位他著迷,雖說好萊塢漂亮女星不勝枚舉,但是能有那麼性感的破嗓聲音,算是少數,我想連男生都少有他那麼有磁性的聲音,而在此片雖說戲份不多,但也有跳脫花瓶的感覺,07年他將有五部或以上的電影上映,可說是星途大順,也在最耀眼新生代女星其中之ㄧ。
『泰斯拉Tesla』
泰斯拉,片中很重要的腳色,在騙術、藝術之間的魔術,成為真正的魔法,也是歸功於科學家泰斯拉,泰斯拉全名為Nikola Tesla譯名泰斯拉、特士拉,而泰斯拉本身算是一個蠻有骨氣的科學家,1912年原本應該與愛迪生共同授獲諾貝爾物理獎,但因跟愛迪生之間的恩怨,與是此獎最後是轉頒給發明航標照明調節器的達倫,而片中也有敘述到泰斯拉受到愛迪生手下的迫害而離開了科羅拉多,至於片中沒有特別談到他跟愛迪生的恩怨,而沒有任何文獻有提到泰斯拉跟複製人有什麼關係,但是這有點類似【星艦迷航記】中的傳送器,將人傳送過去,卻在又因為沒辦法將人體的基本元素消化,而殘留下或是說複製下一個人,片中的泰斯拉始料未及,人稱交流電之父、AC馬達之父,而本身也是深具傳奇的一個發明家,所以在故事中穿插入這個腳色,不斷增加整部電影的真實性,也讓泰斯拉的神秘色彩為電影引申出最精采的結局。
關於泰斯拉可參考科學人雜誌知識庫中的交流電之父──特士拉這篇


片中大衛鮑依飾演的泰斯拉
『悲劇的腳色』
英俊帥氣的安杰與才華洋溢的波登,兩人本身在性格上就明顯的南轅北轍,片中安杰的太太茱莉亞在波登兄弟之ㄧ(直到片尾才水落石出)的意外,而不幸死於表演之中,也因此結上兩人不可化解的恩怨,而安杰痛失愛妻,而魔術表演卻又被波登一次又ㄧ次擊敗,如果他ㄧ生到他摔斷腿就是結束的話,他是個輸家,徹底的輸家,要讓一個連動物都不像殺的人,為了做ㄧ場戲,因而走火入魔,冷血殺了ㄧ百多個人(雖然都是自己),我覺得這其實是可以理解,對他來說,魔術是自己的熱誠,成為魔術師是太太跟自己的夢想,而擊敗波登是為了達成自己跟太太的願望,也為了對報波登殺妻之仇,與情與裡都是沒有問題的,其實他還是有他那善良的心,他收養了波登的女兒、也給老夥伴庫特表演的舞台,雖然是自己復仇的舞台,但是我覺得他並沒有錯,對他來說庫特對他的不齒,雖然背叛他但也算是救贖他,背負著這樣的包袱也是因為復仇才支撐的下去,當他達成了目的,心中剩下的也只剩下只有不斷去填補過去錯誤的傷痕,最後安杰與其他的安杰死在他的秘密倉庫之中,錯殺安杰妻子才華洋溢的波頓也在絞行臺上也算是多年前誤殺茱麗亞彌補,頂尖的對決,結果只是兩敗俱傷,在命運的捉弄下,這場世紀對決剩下的沒有贏家只有惆悵。


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標題雖然說是最新啦,但是其實已經買很久了,多少聽了有點滾瓜爛熟了,這次買唱片買的很神奇也很滿意,四張唱片除了AFI是VO從美國帶回來的,其餘三張都是因為自以為是,在阿媽俗逛逛,想看看買三張運費多少,礙於國字以外只識三分,所以就不小心定下來了,結果平均一張五百元的唱片害被郵差先生丟在地上,只能說好險VO這邊路不拾遺,所以一千五百塊沒這樣隨風而逝,廢話不多說,這四張我覺得都不錯,所以我就按造喜好,從沒有那麼喜歡排到最喜歡,有興趣可以試聽試聽。
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其實這四部電影上個禮拜就看了,但是一直沒機會PO些心得,今天晚班外加家裡沒大人,就邊打電話邊打我的心得。
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影片簡介:
電影名稱:Open Season 打獵季節
導演:Roger Allers(獅子王)、Jill Culton
編劇:Steve Bencich、Ron J. Friedman、Nat
卡司:馬丁勞倫斯
Martin Lawrence(絕地奶霸2)、艾希頓庫奇 Ashton Kutcher(海防最前線)、蓋瑞辛尼斯 Gary Sinise(靈異拼圖)
故事簡介:
誰說打獵季節到了,逃命的一定是森林裡的小動物?一隻馬戲團的棕熊與一隻獨角的麋鹿偶然相遇,激盪出爆笑溫馨的友誼火花,也展開了一連串森林革命與瘋狂冒險!打獵季節是新力影業成立動畫部門後,首部3D動畫作品。劇情描述一隻從未在森林生活過的馬戲熊,原本在國家公園表演,過著驕貴安逸的大明星生活,然而某天牠陰錯陽差地救了一隻被獵人捕獲的麋鹿,卻因此被麋鹿帶進處處危機的森林;然而打獵季節即將開始,這一對欠缺生存能力的熊兄鹿弟,該如何團結森林裡的所有動物,對抗可怕的獵人,搶回森林這塊地盤呢?
(資料來源:奇摩電影)
觀影心得: 禮拜日晚上的戲院果然冷清許多,因為要看英文版本的關係,所以等到凌晨一點的場次,雖然明天早上七點就要起床上班,但是還是發揮對電影的狂熱,不顧後果的買了票。
拿著手中的票兌換飲料及點數,等待進場的人不到五組,畢竟星期一要上班,「其他人應該不是晚班就是不用上班吧」看著其他等待入場的人心裡這樣想著,電影院是第三廳,上次看惡靈空間也是在這間,對於這廳只有小的可憐可以形容,電影開始的預告除了007皇家首部曲(我快要受不了這種幾部曲或是前、前傳)大多是卡通(有鼠國什麼東西、快樂腳跟海賊王最新動畫版),算是近期比較不一樣的預告。
『動畫電影市場(戰場)』

動畫電影市場在皮克斯突破性的技術法展後,也走入另外一種領域,以往2D畫面的卡通已經完全不被大戲院所接受,市場沒有讓皮克斯獨霸太久,夢工廠從史瑞克開始,開拓動畫電影的另一種領域,當然八大電影公司殊能放棄這大餅,但是並非每個公司都能推出有3D動畫卻又能有足夠內容吸引觀眾入場的動畫電影,於是近年來要不是皮克斯(【海底總動員】、【超人特攻隊】、【跑車總動員】)的電影就是夢工廠(【史瑞克1.2】、【馬達加斯加】、【森林保衛戰】)的電影,兩家電影院的票房競爭,也煞羨許多電影公司,而在這兩家公司競爭下,而其中也僅有福斯(【冰原歷險記1.2】、【機器人歷險記】)的幾部電影能夠參予戰局,於是在這種其況下,每家公司無不加強公司動畫部門的技術與電影內容,而且打出與大卡司電影不遑多讓的電影廣告,無不就是想要在這還有發展空間的動畫市場中,為自己搶下動畫電影的一席之地,龍頭老大新力哥倫比亞當然不會放過這廣大市場,在暑假末期先以延攬【北極特快車】製作了【怪怪屋】先打響第一砲,而接著馬上推出這以廣告多時的【打獵季節】準備分食動畫市場的這塊大餅。
『配音』
不知道常看動畫的觀眾有沒有發現,兩大龍頭動畫公司的不同,簡單來說,再配音人員的徵選,夢工廠是崇尚大明星,每部電影的配音人員都要是叫的出名字的,【史瑞克】中邁克麥爾斯、艾迪墨菲等到最近【森林保衛戰】中的布魯斯威利都非等閒之輩,而皮克斯則是鮮少使用大牌明星,之前有看過爭對這問題的報導,皮克斯也說動畫的重心在於影片,而非大牌明星配音,雖說如此,但是夢工廠的策略也並非沒有達到效果,所謂的明星效應對於票房還是有正面的影響,而哥倫比亞也深黯此道,在這部電影請來艾許頓庫查、馬丁勞倫斯、蓋瑞辛尼斯,明顯是希望走夢工廠那套,希望明星光環吸引更多族群的觀眾來觀看此片。
『劇情簡單、笑點遍步』

整部電影看完後,不難發現【打獵季節】風格恰好在於皮克斯與夢工廠之間,不單單童言童語的故事情節,但卻又沒有夢工廠那班辛辣的感覺,此片不偏不倚的打在中間,也看的出哥倫比亞思考如何在兩家公司中的隙縫殺出重圍,故事中大量採用配樂,大打老式風格,雖說如此笑點到試點也不old School而且馬丁勞倫斯跟艾許頓庫查這種搭配,其實說真的還蠻配的,馬丁勞倫斯演的腳色通常都有一種說不出的神經質,搭配起艾許噸那種撈叨外加不切實際的感覺,兩個在片中很多笑點都是出現在他們打嘴砲的時候,片中有段愛鹿特唱歌那段,讓我跟VO足足笑了一分多鐘停不下來,非常有趣,而在導演的節奏掌控的很好,比皮克斯及夢工廠的動畫比較起來,多了一種發自內心的感動,我想這一點是特效做不出來的,不難看的出導演的功力,這也說明了動畫電影,導演的部分還是相當重要,也因此整部片有說有笑、有喜有樂,照這模式下去,哥倫比亞很快就會在動畫市場站穩腳步。
『每部卡通都有他要傳達的意義』
每部卡通都有他希望傳達的意義,情人之間的愛、對家庭之間的愛、對生命的重視、和平的重要....等,畢竟進場觀看動畫電影大多是父母帶著小孩子去看,雖說近年夢工廠一直倡導成人動畫(不要想歪,單純指給大人看的動畫電影),但是實際上看電影還是以孩童居多,基於這種原因,社會都會希望動畫電影都要有寓教於樂的作用,而這部電影也不免俗建立在這樣的觀點下。
Open Season如片名就如字面上就是指狩獵的開放季節,「狩獵」原為人類摩生的一種行為、技能,而到至今狩獵卻成為一種休閒娛樂,而諷刺的是在摩生功能與休閒娛樂,越文明的國家在狩獵的天平上反而是傾向娛樂的那ㄧ頭,大自然的守則弱肉強食卻淪為獵人的血腥遊戲,片中並沒有很刻意禿顯,片中也僅有「煞星」此反派腳色對動物有種偏執的想法,不斷的獵殺主角布榖與愛鹿特,間接讓主角布榖最後不回到家鄉作ㄧ隻人類豢養,帶領動物們對抗打獵季節來到森林中的獵人,裡面不單單有包含著自然對人類的反撲,也存在弱勢對抗強勢的精神意義在裡面,片中老松鼠騎在臘腸狗上也惡搞了英雄本色梅爾吉勃遜高喊自由(民族意識vs帝國主義)的那ㄧ幕,更加強動物vs獵人之間層面下的意義。
在故事結束後,布鼓回到森林,也如同過往的故事結局一般,經過一番的努力奮鬥,每個人都回到屬於自己的地方、有所歸屬。
『北美週末票房』
好久沒打上面的六個字,以前在亞藝工作,認為票房是任何電影的重要指標,但是離開亞藝後發現完全不是那回事,至於我怎麼領悟的,是個又臭又長的故事,這裡就不多說了,至於為什麼又提到這個呢?雖然前面提到票房不完全重要,但是不可否認的票房還是一個很重要的指標(不停的打自己嘴巴),所以打獵季節首週票房開出兩千三百萬的北美首週票房成績,做為這部電影的肯定,而第二名恰巧是艾許頓庫查與凱文科斯納主演的海防最前線,所以這個禮拜的北美首輪是很「艾許頓庫查的」,這樣說一點也不為過吧。
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電影簡介:
片名:詭絲SILK
上映時間:2006/09/29
導演:蘇照彬(愛情靈藥)
編劇:蘇照彬(雙瞳)
卡司:江口洋介(白色巨塔)、張震(臥虎藏龍)、大S(流星花園)、林嘉欣(救命)、陳柏霖(藍色大門)、張鈞甯(夢遊夏威夷)
發行公司:中環
劇情簡介:
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