探討機器人自主的電影有許多，不論是電影或是小說。早在1927年導演佛列茲朗Fritz Lang的就推出的《大都會Metropolis》，是這類型電影的先河。這部導演佛列茲改編他當時妻子席亞馮哈寶Thea von Harbou所寫的小說，內容在探討統治階級與制度。而裡面的機器人瑪麗亞其實單純只是用來操縱低層工人的武器。爾後手塚治虫將其改編成漫畫（大友克洋最後將這部作品動畫化），相較於佛列茲朗的《大都會》，手塚治虫的《大都會》較少了對階級與制度的探討，把故事重心擺在人與機器（人工智慧）之間的關係，以及人權與是否擁有機器人權的問題做討論。雖說如此，大都會對於手塚治虫爾後的作品影響，可見一斑。
雖然手塚的作品都有對現世很多的批判與想法，但早期手塚治虫改編的《大都會》（下圖左），評價明顯不如佛列茲朗。原因在於科技水準的不足，去探討這問題起來有點略顯天馬行空。相較於原創著重於社會制度的討論與著墨，反而得到較佳的口碑。但是隨著科技不斷發展與進步，身處於網路世代的我們，越來越能體會人工智能與生活之間密切的關係。當第一台超級電腦打敗棋王的時候，除了興奮電腦（等同人工智能）基進完美的演算能力，也開始慢慢擔心人工技能的發展，是否會演變成人類無法控制的地步。
也因為開始有這樣的隱憂，這類議題也漸漸被學者探討，抑或寫成小說甚至是搬上大螢幕。1968年庫柏力克的《2001太空漫遊》（上圖右）描述了電腦失控的問題。片中的HAL9000被視為最完美的機器人，但是因為故障而失去了正確的判斷能力。這情節之後影響很多部電影，像是《駭客任務》、《鷹眼》，以及向這部電影致敬的《瓦力》 。如果說佛列茲朗給了機器人的形體，那庫柏力克就是給了機器人的靈魂。於是電腦不受人類控制有了藍本，這類電影開始層出不窮，機器人在也不只是機器而已，多了思考與邏輯，於是人工智能代之於人類的心志，機器人與人類的界線就越來越模糊。
於是人類慢慢分不清楚人類與機器人，而機器人不知道自己與人類的差別。《木偶奇遇記》成了機器人的神話，如《變人》（上圖左）中的Andrew Martin或者是《AI人工智慧》（上圖右）裡的David，都嚮往著成為真正的人類而努力著。相同的在手塚治虫的作品《原子小金剛》中的小金剛（或是要叫做阿木童也好），因為天才科學家天馬博士的孩子喪生，為了讓自己的孩子復活，所以以孩子的為藍圖製造出一個一模一樣的機器人。而前面洋洋灑灑的說那麼多，終於來到主題《冥王Pluto》。
前面敘述了那麼多東西，其實是希望能凝聚出來一個觀點。對於以往對於機器人對狹義的看法已經無法與現代比擬，於是這部漫畫跳過了機器人自我探討以即認之，直接進化成有思考能力，以及判斷能力的產物。越甄完美的機器人，除了顯現出人類的傑出與智慧，卻也顯示人類的自大與無懼。現今社會科學家已經可以製造出超越人類體能以及智慧的機器，這是否潛越了人類與神的分界。當人類可以製造出類人類的機器人，那是否如同登天的巴別塔對於神與自然的挑戰。
故事隨著人類的貪婪與預望，肆無忌憚的製造出各種危機。在故事中參與第三十九次中亞衝突戰役的七個世界頂尖的機器人，分散在世界各地的角落，對於戰爭是罪惡，他們也感同身受。故事起源於瑞士最強的機器人蒙布朗，愛好大自然的他，在戰爭結束後投入了森林保育的工作。有天蒙布朗被發現遭到破壞在森林大火的現場，這除了讓人惋惜，也令人驚訝，什麼人可以破壞掉世界上最強的七個戰鬥型機器人之ㄧ。這波瀾引起了輿論，但是事情並沒有告ㄧ段落。令人震驚的是，在德國支援「機器人保護法」之團體的幹部也遭殺害，不同於蒙布朗，兩人身為人類卻慘遭殺害，這也讓世界各國開始恐慌，失控的機器人是否給人類帶了極大的傷害。
如同前面有提到早期的科幻電影（其實近期的電影也是），都擔心因為機器人的高度智慧化，到最後會被機器人給取代（如《駭客任務》及《魔鬼終結者》就是其中的例子），於是1940年，著名的科幻小說作家Issac Asimov艾西莫夫（電影《機械公敵》即是改編他的小說作品）及科幻編輯John W.CamPbell約翰坎貝爾共同創立【機器人三定律Three Laws of Robotics】
1. 機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。(A robot may not injure a human being or, through inaction, allow a human being to come to harm.)
2. 除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。(A robot must obey orders given to it by human beings except where such orders would conflict with the First Law)
3. 在不違背第一法則與第二法則的情況下，機器人必須保護自己。(A robot must protect its own existence as long as such protection does not conflict with the First or Second Law.)
於是許多科幻故事都在這鐵則下發展，而這部《冥王Pluto》也沒有意外。雖然漫畫是改編手塚治虫的《原子小金剛》，但是故事主人翁卻是七名頂尖機器人中的一員，身為歐盟警官的蓋吉特。如同愛西莫夫的作品《機械公敵》片中的人類警察史普納，藉由抽絲剝繭來詮釋這部改編的作品，而這也發揮浦澤直樹擅長氣氛營造，以及充滿推理及懸疑的漫畫風格。
故事改編於手塚治虫作品《原子小金剛》中的一篇「地上最大機器人篇」（原版下圖），原著故事並沒有那麼長。在浦澤直樹的手下，漫畫分為八冊共六十五話。漫畫的重心著重於機器人的情感的探討，尤其是人工智慧是否有感情這類的議題，從第一集到漫畫結尾，一個主題貫徹到底。除此之外，劇情精彩並非打鬥等動作場面，而是當主角探查出一個線索的同時，卻發現陰謀一波接著一波的那種刺激感。而在浦澤的漫畫中更架構了一個更完整的人類與機器人共存的社會，相較於電影太過簡短一筆帶過的橋段，在漫畫中卻很細膩的描寫著。
故事沒有疑問的改變了原本手塚的風格，雖然還是漫畫版，但是在浦澤的手下就好像真人化一樣。雖然小金剛（或是你要叫他阿木童），與以往的印象有所不同，但是在浦澤的設計下，讓這部作品以後要是想要真人化也更加簡單。漫畫加入了許多以往科幻電影以及小說的影子，也是少數幾部畫風不夠華麗或精緻，但是卻讓我非常喜歡的作品之ㄧ。
一提到搖滾樂，也許有許多人會覺得吵、覺得聽起來有壓力。然而當這些強烈的節拍中加入輕柔鋼琴聲韻緩，是否和緩了某部分的搖滾霸氣。近年有許多加入鍵盤元素，不論是鋼琴或是電子琴，在佐以感染力足夠嗓音搭腔，毫無壓迫感的道出百般聲音情緒，也成為ㄧ派搖滾樂中的清流（單指音樂上給人的感覺）。其中如「基因」、「雪警」、「共和世代」以及「衝突」（不要問為什麼沒有「謬思」，那又是不同一種層次），而今天的介紹的這團「奧古斯塔那」也算是這類樂團中的佼佼者之ㄧ。 
專輯ㄧ發行頗受好評，與以往美式風格搖滾不同，雖然是美國樂團，卻有英倫樂團般的文藝氣息。厚實鼓聲勾引出開場曲《Mayfield》，轉入吉他流暢音頻導入，Dan真假音轉換不花俏且自然表露，動聽打開樂迷雙耳；毫不在意隨性演唱方式於《Hotel Roosevelt》中有著相當戲劇性演出；首波招牌曲式《Boston》，伴入悠揚簡單鋼琴聲調，Dan相當討喜嗓音譜進，猶如英國Keane/基音樂團遇上Coldplay/酷玩樂團的巧妙結合；換上吉他與鋼琴共鳴的《All The Stars And Boulevards》，陷入Augustana令人無法轉移注意力的美麗音樂圖像之中；敘述一段傷感男女情愛韻事的《Sunday Best》，卻以柔軟舒緩搖滾曲調包裹，誠如醒在一個慵懶微溫星期日早晨般自在。Augustana取之平衡的帶出擁有流暢旋律以及勁道十足節拍，讓你對搖滾樂有著深刻記印以及耐人尋味聆聽觸感。
You don't know me,
一隻筆可以把人微波，一張可以把人不論從哪裡都可以瞬間移動新墨西哥州的車票，一把可以讓物體轉動的剪刀，一副可以打開任何一扇門來到1960年時完全不存在的房間門鑰匙。所有的「物件」打破你對他最原始使用的印象，紐扣不只是紐扣、時鐘也不單純只是個時鐘，所有的東西打破原本的規則，一切的起源都來自位於新墨西哥州的一間「陽光旅社」。這些不為人知的物件隱藏在世界的各各角落，他們互相吸引互相尋找，為的只是再回到那神秘的「第十號房」。沒有人知道這些物件跟這間旅社從何而來，只知道在1960年他就出現在這世界上，有人認為那是上帝的禮物，有人認為那是外太空的異能，但是沒有人能解開這個謎底。
這部影集在美國2006年已經全部撥完，而台灣則是今年才在Star Movie上映，DVD則是由專門發行日韓片的昇龍。雖然影集並非新發行，但是劇情卻不老套。故事架構可大可小，在片中透露所有特殊的物件約有一百多件，但是在影集中僅出現20幾件而已，在加上故事設定為1960年開始，其實要是要編大可做個長篇影集。可是不知道是編劇功力不足，或者是成本的考量，整部就僅短短的270分鐘。因為片長的關係，影集開頭很快就切入正題，影集中分為四個集團，「教團」：將「物件」視為上帝的禮物的宗教團體。「軍團」：反教團的組織，片中沒有太過詳細介紹他的組織目的。「收藏家」卡爾：由軍團跳脫出來的「物件」收集家，名目上是當舖老闆實際上是黑社會老大。最後一個是最早的物件蒐集集團，但是卻因為一個事件讓這團體崩壞。除了四個集團外，還有許多「物件」四散在世界每個角落，由各個個體戶所保存著、使用著，而「物件」在使用、操作上也有他的原則與規矩。在這些前提以及勢力團體的角力上，主角除了要周旋在集團之間的鬥爭中，也要閃躲許多敵人追殺以及警察的追。也許因為這樣的多角關係，讓整部影集從開頭就非常緊湊、精采，很容易看了就上癮，讓人想要一集接著一集看。
猶記當年去觀賞鄭芬芬導演的第一部長片
電影看完後不難想像這部電影備受好評，與導演前部作品相比，可說成長許多，不論是畫面、配樂以及故事都在水準以上，電影賣出破千萬的票房的成績不是偶然而是應該。故事軸線很簡單明瞭，故事建構在一次聽障奧運上，在因緣際會下鋪陳出一段愛情故事。然後再藉由兩人的故事來切入聾人的世界，讓我們能一窺弱勢族群不同於平常人的生活。電影難度在於，片中腳色屬於聾人，電影著重聲光影音效果，當裡面的腳色都僅能以手語表交談時，要如何讓聚焦觀眾的目光在電影上又不覺得沉悶？！演員的表演的是否生動，運鏡是否流暢，再者就是配樂是否精準，就成敗這部電影。很精采的！這部電影都有達到水準。尤其許多聾人對話的橋段因為沒有聲音，所以很難體會表演者情緒高低起伏、喜怒哀樂，但是在演員生動的手語表現以及誇張的臉部表情，讓觀眾看著演員手舞足蹈時，彷彿也能體會那種心情的起伏。那與看默劇相同相同的道理，聽說其實就像是半部默劇，也表現出默劇的精隨，也因此才如此契合觀眾的胃口。
