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The Twilight Saga: New Moon暮光之城：新月

國別：美

導演：克里斯魏茲Chris Weitz《黃金羅盤》

原著：史蒂芬妮梅爾Stephenie Meyer《暮光之城：無懼的愛》
編劇：梅麗莎羅森伯格Melissa Rosenberg《暮光之城：無懼的愛》
卡司：克莉絲汀史都華Kristen Stewart《菜鳥新人王》　羅伯派丁森Robert Pattinson《暮光之城：無懼的愛》　比利柏克Billy Burke《暮光之城：無懼的愛》　泰勒洛能Taylor Lautner《暮光之城：無懼的愛》 　愛希莉葛林Ashley Greene《Summer's Blood》　達可妲芬妮Dakota Fanning《第十四道門（配音）》

官方網站：http://www.newmoonthemovie.com/

觀影感想 （內容可能提及劇情，如未觀賞此部電影，請斟酌閱讀）


(原著小說)

　　轉眼間ㄧ年又過去了，而暮光系列也終於推出最新一集。《暮光之城：無懼的愛》到底多熱賣、多受歡迎，這裡就不再贅述。因為第一集的好成績，第二集追加一千多萬的製作成本，在北美上映後便賣出佳績，上映三天即賣出一億四千萬的票房成績，也可看出電影公司追加成本也不是沒有理由的。這樣的成績在影史上僅次於《蝙蝠俠：黑暗騎士》及《蜘蛛人3》，由此可以看出這部系列電影多麼受到觀眾的歡迎。更何況這部電影的製作成本還不如《蜘蛛人3》的五分之ㄧ，電影推出後不儘讓影迷癡迷，也讓電影公司賺飽荷包。
　　電影故事延續第一集。因為一次生日派對上意外，造成貝拉受到傷害。愛德華（羅伯派丁森飾）自責沒辦法好好保護貝拉（克莉絲汀史都華飾），認為自己是ㄧ切問題的起源，為了不再讓貝拉收到傷害，所以決定離開貝拉。無法承受愛德華的離開，傷心愈決的貝拉過著行屍走肉的生活。有天他發現每當他從事危險的事情時，都會出現愛德華的幻覺。傷心加刺激的誘惑，貝拉開始不斷將自己推至危險的處境。這時雅各（泰勒洛能飾）的出現，像是太陽般的雅各，彌補了貝拉心中的大洞。與雅各相處的時光，像是時間慢慢填補過去的傷痕，正當貝拉開始習慣了這種生活時，卻不知接踵而來的是更大的危機...


　　電影的賣座出乎意料，讓人想像不到。當初這部電影在台灣兩大電影雜誌裡，連一個完整的篇幅都沒有。如今第一集大賣，哪本不是用大篇幅來介紹這部影片。電影會大賣，最主要的原因無非是將許多浪漫的元素注入這原本看似奇幻電影的故事之中。俊男美女在加上淒美的愛情故事，如果扣掉吸血鬼，說穿了不過就是一部青少年愛情電影。但是電影神奇的地方就在這邊，兩種不同元素的融合，產生出意料之外的化學作用。而且當現代不再將天長地老的愛情故事掛在嘴邊的時候，長生不死的吸血鬼，想當然爾的成為不朽愛情的代言人。於是現代社會對於速食愛情的厭倦男女（尤其是女性），在電影中得以彌補。那些被現代人認為不夠務實的愛情故事橋段，在一段人與吸血鬼的愛情故事中得以延續。
　　而不論是小說或是電影，不難看出作品深受《羅密歐與茱麗葉》的影響。將這莎士比亞融合吸血鬼故事，史蒂芬妮梅爾並非第一人。其實當年的《決戰異世界》就是一部吸血鬼與狼人世界的《羅密歐與茱麗葉》。可惜電影太著重於視覺效果與打鬥，愛情的橋段成為附屬，推出首集雖然票房不俗（可見觀眾對莎翁電影改編都還蠻捧場的），但是少了愛情，莎翁的就不是那麼莎翁了。這也就是電影最後只能苟延殘喘的拍到第三集，而且早已經脫離電影最原始的主題。要是拿來與暮光系列相比，一眼就看出雲泥，也難怪少有人會將兩戲拿來比較。即便兩部電影在很多地方都很雷同，只因為方向的不同，就呈現出完全不同的結果。
　　雖然說第二集賣出非常高的票房成績，但是相較第一集，這集其實讓我有點失望。尤其是當第一部賣座後要接著續拍第二部時，即聽說導演換角的消息。那時就讓我擔心電影是否會有所不同。雖然凱薩琳哈德維克不能說拍得非常完美，但是電影的感覺至少與小說氣息契合度較高。當她以不擅長動作片的拍攝為由遲退，接手的克里斯魏茲讓我對他缺乏信心。失望的《黃金羅盤》這裡就不多說了，而這部到底是一部愛情電影，請來一個動作導演來根本就不恰當。在觀賞第二集時果不其然，整部電影失去原本該有的味道。與原著小說相比，情感的部分被大量刪減，在小說中這部應該是個很掙扎的ㄧ集。但是卻因為導演要留給幾幕動作場面，讓整部電影失去他原來該有的風貌。雖然這部電影的節奏變快，但是匆促又破碎的情結，看完以後卻讓人覺得不知所云。這不禁讓我覺得，如果真的要去強調動作場面，那何不去拍《決戰異世界》第四集就好，失去了愛情的元素，整部片成了一個空殼。

　　電影賣座，但是評價很差。電影的製作上明顯與第一集有所落差，我想最後都會反映在第三集上面。雖然俊男美女的組合（這還不單單只有男女主角而已），非常的賞心悅目，但是當故事不吸引人，相同的卡斯一樣會有不理想的票房。但是我想電影最後還是會賣座，雖然觀眾心理幹的要死，但是都看了前面兩集了，已經完成50%難道你不會想把他看完嗎？
最後

　　電影這集男主角算是退為配角，而讓克莉絲汀史都華與泰勒洛能大談三角戀情。在第一集不怎麼搶眼的泰勒洛能換了一頭銳利的短髮，也讓整個人亮眼許多。而相較於第一集，電影登場許多新的角色，也讓人蠻期待第三集會不會交錯出不同的火花。尤其的達可妲芬妮參與演出珍的角色，也讓我驚艷小女孩長大了阿！！（但是怎麼感覺好像長不高阿...）。


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Taking Woodstock胡士托風波 

國別：美

導演：李安《色戒》
編劇：詹姆斯夏慕James Schamus 《色戒》　
原著：艾略特泰柏Elliot Tiber《大街Rue Haute》　湯姆蒙特Tom Monte
卡司：伊梅達史丹頓Imelda Staunton《事不過三Three and Out》　狄米崔馬 丁Demetri Martin《脆弱的心Paper Heart》　艾米爾賀許Emile Hirsch《自一大道》　傑佛瑞狄恩摩根Jeffrey Dean Morgan《守護者》　尤金李維Eugene Levy《博物館驚魂夜二》　丹富樂Dan Fogler《星際大戰粉絲男孩Fanboys》　李佛薛伯 Liev Schreiber《X戰警：金鋼狼》


官方網站：http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/taking_woodstock/

觀影感想 （內容可能提及劇情，如未觀賞此部電影，請斟酌閱讀）


　　1969年舉辦為期三天的「胡士托音樂會」，這場一直被視為音樂界神話的盛會，如今已經邁入四十週年。當年與會的年輕男女，現在都已白髮蒼蒼，許多與會的巨星早與殞落，但是這段被視為傳說的音樂盛會卻不停的被人傳頌著。以往一直被視為自由民主的美國，在那個反戰激烈及社會運動高張的動盪年代，並非那麼的開放與自由。對於性與種族的歧視，讓人很難與現在的美國畫上等號。可是如同狄更斯【雙城記】所述：『那是最好的時代,也是最壞的時代』。當時的人民雖然生活於一個動盪不安的年代，卻因此創造出一場和平與愛的傳奇。
　　不論是參予這場盛會，或者是聽說這場盛會的人；身楚那個年代的人，又或是生長在而後世代的人，都被這場音樂盛事給深深感動。很難想像一場演唱會能有那麼強大影響力，發生在我還沒出生的時代。雖說沒有親身與會，但是在求學的過程中，偶然的被《伍茲塔克Woodstock》這部紀錄片的影片紀實給深深感動。那時候才對所謂的搖滾精神有所頓悟，當時的我心想「如果搖滾真的有一個形式上的精神，伍茲塔克就是那所謂的精神象徵」。幾年後伍茲塔克因為幻化為胡士托，這場被不斷歌頌著的盛會，又再度勾起所有人對於這為期三天的無盡感動。

　　［劇情簡介］1969年，室內設計師艾略特泰柏（狄米崔馬丁飾）原本在紐約工作，因為父母一再的懇求，決定回到家鄉重整岌岌可危的家族事業---快要倒閉的破爛汽車旅館，正當艾略特還在苦惱要如何挽救這間旅館時，他聽到了一個令人振奮的消息，那就是隔壁城鎮推掉了『胡士托音樂祭】的舉辦權，於是他毫不猶豫馬上打給音樂祭舉辦人，邀請他們來白湖鎮舉辦萬眾矚目的『胡士托音樂祭』，希望音樂祭的人潮可以為乏人問津的旅館帶來生意。

　　在電影推出前，我就按耐不住去買了原著小說來看。【胡士托風波】這本小說是主角艾略特泰柏的自傳小說，在書的前半段除了敘述他與家人格格不入的關係外，也露骨描寫他的性向以及對於性愛的渴望與病態。當初邊閱讀時邊思考著，在《色戒》後，李安又挑起他擅長描寫的同志題材作為創作的主軸。相較於《囍宴》及《斷背山》那種內斂、壓抑的情感，艾略特泰柏的《胡士托風波》顯得開放或者可以說是放縱許多。而小說取名為【Taking Woodstock: A True Story of a Riot, A Concert, and A Life】，其實與我們以往印象中的《伍茲塔克》紀錄片有所差異，也因此不論小說或是電影，對音樂的部份都少有著墨。簡言之這本小說其實就是架構在「伍茲塔克音樂會」的一個故事。也因此在看完小說後，讓我充滿好奇，卻也有點失望。好奇是李安這次要怎麼去詮釋艾略特泰柏內心對於愛情的渴望與掙扎；失望的是當初希望藉著電影重溫音樂盛事的期待。

　　於是我抱著矛盾的心情進入電影院，電影開始沒多久，便意識到電影其實不同於幾天前才閱讀完的小說，讓當時在戲院中的我腦袋裡起了不小的衝突。《胡士托風波》像是撕烈般的在我腦袋裡，變成李安版與艾略特兩個相似卻相異的兩個故事版本。前面提到，艾略特在小說中非常詳細的描寫著他對於自己性向的想法與感覺，前三分之一對於自己性向以及對於性愛的想法與從小到大的經歷。但是電影相較於小說，書中同志間性與愛的描述隻字不提，片中僅有幾幕以隱喻的方式輕輕帶過主角的性向。很多人說李安這樣是為了把這部電影將主軸放為主角與家庭之間的描寫，可是我覺得不然。在小說中因為在那壓抑、不開放的年代，主角艾略特在面對自己的性向的掙扎以及對於家人的認同的追求，藉由這場充滿愛與和平的音樂會，對家人開誠佈公真實的自己。也因為有那些故事的鋪陳，才讓故事那麼的感人、真摯。在閱讀小說時，書中的點點細瑣的故事串聯著，給我某種《搖滾芭比》、《冥王星早餐》這兩部電影融合一起的感覺。但是李安抽離了這個元素後，就像是抽掉了小說的靈魂。也因此在故事末端父親與艾略特之間的真情告白，這當時在閱讀小說時情緒被推至頂端的章節，在電影中卻顯得突兀又單薄了許多。

　　就在電影與原著的概念漸行漸遠下，對於胡士托這場音樂會的著墨也並沒有也增加許多。畢竟電影還是以主角自傳式小說為基本，所以也不可能添增太多與小說不符合的部份。片中許多橋段藉由畫面的分隔，讓電影看起來就像是一部類記錄片的劇情片，很多時候我感覺好像在觀賞《伍茲塔克》紀錄片的更新縮減版，男主角艾略特成為單純的紀錄片的導覽者。電影在兩面不討好的情況下，一直到結束，我還是不太明瞭著力點到底是在什麼地方。整部電影讓我較驚豔的地方也僅有男主角與福斯男孩與福斯女孩相遇，吃完LSD以後那飄然的感覺，那真正的人海，讓我有點理解《愛是唯一》中那段我不甚了解的橋段，一種無邊無際的歡愉。
　　也因為電影沒有想像中的精采（對我而言），也是我在上映那天就去觀賞，到現在才打出這篇文章的原因。但是也不是全然否認這部電影，只是相較於原著，以及與《伍茲塔克》的紀錄片相比，這部片並沒有產生太多的共鳴。其實片中也有許多可圈可點的地方，尤其是在演員的部份。電影網羅眾多非一線演員都有很亮眼的演出，不論是艾米爾賀許、尤金李維、丹富樂...等。尤其是李佛薛伯在片中戲份不多，但是每每出場都很搶眼。就像是小說中的腳色，粗曠卻迷人，這種兩極的感覺，很難想像還有哪個演員可以像他那麼適合這個腳色。
最後

　　當年看完《伍茲塔克》紀錄片後，我帶著自己的熱情到了南台灣參加「春天吶喊」，可笑的是自己因為旅費準備不足，草草結束這趟自以為熱血的旅行。兩、三年後我終於參加了，但是卻發不如自己想像中的那麼美好，但是到現在卻難以忘懷那種感覺。我常常想這，要是能參加一場像是伍茲塔克這樣的音樂會，那會是什麼感覺。我像那種情緒，就像是漫畫家Harold 作石的【BECK搖滾新團】中，夢到撿垃圾那幕的感動吧～。


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