波卡多試片室Pixnet

1968年喬治羅密歐執導了《活死人之夜》不但奠定了自己經典導演的地位，也確立了現代活屍片的定義。在這之後喬治羅密歐並沒有繼續拍攝活屍片，中間他拍了許多其他的題材，像是女巫、前陣子被翻拍的《屍心瘋》或是鬼怪題材，在1978年又再度執導殭屍片《生人勿近》，到了1982年的《生人末日》告一段落，奠定了經典的活屍三部曲，直到下次他在拍拍攝活屍電影，已經是2005年活屍風潮再現的時候了。

喬治羅密歐結束了活屍三部曲後，活屍題材並沒有因此而沈寂太久，《芝加哥打鬼》馬上接下這棒子，1985年推出了系列第一集，活屍不再只是緩慢移動的屍體，而不再只是打腦袋就會死的殭屍，增加了活人逃命的難度，也增加電影恐怖刺激的感覺。導演丹歐班諾重新將原本更新活屍的概念，而這系列一口氣推出了六集，但是在續集之後日漸疲乏，並沒有如喬治羅密歐帶起一波新風潮。

昨天晚上去西門日新觀賞《賽德克巴萊》，11點的場次除了前三排外整場幾乎坐滿，在兩三年前很難想像國片也能有這樣的榮景，也不外乎許多人對未來國片的榮景抱持著樂觀的態度。自《海角七號》起，國片不再淪落為小眾市場，雖然少數的人認為進場看國片是基於一種愛國行為，但是如果今天國片不精采，拍得不好看，我想那令人亮眼的票房成績也頂多在首周就告終了，更惶恐其實同檔期也有許多好萊塢熱門電影。

這篇並不是要跟大家聊國片票房，或是國片拍得如何，如同標題，這是一篇介紹許多導演跨界的作品。為何要跨界？！相較於魏德聖、林育賢等近期賣座國片導演，台灣其實一直有許多的電影導演在為電影圈做努力，但是早些年國片市場不如近年繁榮，許多導演在拍完一部電影以後，都很難再籌措新的資金拍攝下一部作品，更惶恐還有許多導演，甚至連一部電影作品都難以籌資拍攝。

外國人很喜歡聚在一起，在教堂、在勒戒所，又或者是任何空間；然後一群人聚在一起，大部分都是圍個圈圈，然後不勉強任何人發言，上台或是說話的人，有感而發的說出內心的感謝或掙扎。

 剛剛去看了《竊盜城》，有一小段就是穿插著大家上台分享人生經歷，就像是我前面敘述那樣。這幕結束在一個老人上台說的一個故事，一個牧師跟一個冒險家在酒吧的對話

　　那年澳洲知名導演巴茲魯曼Baz Luhrmann以《紅磨坊》這部華麗又悽美的愛情電影，打動全球影迷的心。幾年後，巴茲魯曼與老搭檔妮可基曼受邀拍攝香奈兒經典香水「Chanel No.5」的廣告，短短的三分鐘，令人醉心。

　　廣告在推出後，獲得很大的迴響，香奈兒藉由電影手法塑造出「藝術商業片」，也讓其他大公司紛紛師法，紛紛尋找知名電影導演操刀，希望藉由電影手法結合自家商品，達到最大的廣告效應。

　　而各大導演的應約，藉由短片，將自己的拍片的風格融合商品，強烈又直接的傳達到每個觀眾眼裡。我們姑且不去探討這樣的行銷手法，以及背後的商業行為。

　　前言，最近很少發文，除了颱風，最主要的原因是因為某些因素，所以這幾個月很少跑電影院，書看的很多，但是電影卻看的很少。所以這段時間，部落格中的文章，會比較少更新，但是我還是會視情況新增一些文章，有興趣的人還是可以逛逛晃晃看看，只是新片的介紹會比較少，更新的速度會比較慢，但是有問題還是歡迎大家留言，我不Care文章點閱數或是「推」與「不推」，我比較希望大家能有些互動。

電影是很主觀的東西，所以希望能在留言以及回覆留言間，能激盪出一些新的看法與想法，也請大家不吝嗇指教。

　　剛剛在逛新聞，沒想到就看到這篇噩耗，上個月柏尼麥克去世時，就有小道新聞播報保羅紐曼病情惡化的消息，沒想到才短短一個多月的時間，又一個巨星離開這世界上，粽橫影壇數十年的保羅紐曼有許多膾炙人口的電影，獲得的獎項更是不勝枚舉，當年與勞勃瑞福那部《虎豹小霸王》至今還是我心目中最棒的一部西部電影（日舞影展的日舞就是取自《虎豹小霸王》這部電影），而自我兒時看過有關的他的電影，他總是以一種睿智的長者在電影螢幕前，風趣且優雅，直到剛剛看到雅虎新聞看到『Legendary actor Paul Newman dies at age 83』心中一直有種五味雜陳的感覺，只能說曾經有個魅力四射的演員在舞台閃耀過，在耀眼的煙火也有熄滅的時候，保羅紐曼如同天上曾經最耀眼的流星，如今僅存在影迷心中閃耀，「Legendary actor」對他來說是實至名歸～

　　有天跟以前在餐廳打工的同事們出來吃飯，雖然對方不是像我這樣的電影狂熱者，但是當年打工也常一起去電影院看電影，而且吃飯地點剛好選在威秀影城（好笑的是約在那邊吃飯卻沒在那看電影），也因此不免聊到電影的話題，那兩個情侶剛好在SWATCH上班，聊著聊著就聊到今年007系列的新片《007：量子危機》，也因此就聊到最近SWATCH跟007合作的系列表款，我聽到他們說的時候其實心理一陣納悶，007不是早早被歐米茄簽走，雖然SWATH算是蠻有名的一家手表品牌，但是就像是雪鐵龍遇上Austin Martin，你覺得詹姆士龐德會去開哪台，於是詢問他們007不是早就有簽約廠商，結果身為SWATH櫃長的那個朋友就跟我說，這次SWATCH的主題是「007 Villain」，也就是以每部007系列的大反派為概念，設計了22組概念手表，就像是也許我沒辦法做好人，至少也可以做個令人印象深刻的壞人，買不起名表就使壞，當下聽到就讓我對創意就覺得很有興趣，於是我回家後便上網找了一下他們的官方網站，結果不但有主題專區，還與MTV台辦了個令人噴飯的「MTV BEST SHOW」（為什麼噴飯，下面有網址，點去看就知道了），在官方網站也有設計的概念跟當初反派演員在電影中的介紹（網址如下：http://asia.swatch.com/tw_zh/villain.html），如果你身為一個007迷，又買不起007相關的周邊產品（高級西裝、歐米茄手錶或者是一台Austin Martin），至少你可以買隻SWATH的表，誰說每個人都要是詹姆士龐德...

　　昨天在店裡面跟小胖聊天，那時候不知道怎麼會聊到「芭莉絲希爾頓」，自從他的新片《愛上野豬妹》上架後，我們偶爾會聊到這個形象放蕩的女人，也因為他可以算是當今好萊塢最「蕩」的女星，但是在《愛上野豬妹》中的演出與他實際形象大不相同，有天我去國小同學開的雞排攤聊天時聊到這部電影，他說他看了以後很討厭這部電影，我很納悶的問他說為什麼？！我自己本身也看過，基本上「美」、「醜」的衝突的確給人很多笑點，如同以前我在學服裝畫時，我最愛用黑白格，老師就曾經誇獎過黑白色這種對比是給人最強烈也是最舒適的感覺，而許多喜劇都是架構在這種非非即是的喜感中，「胖」與「瘦」、「聰明」與「笨」，而「善」與「惡」至今依然是不可動搖的根基。回到原本的話題，我們聊到希爾頓，對於這樣的論調他略感認同，他說：「觀眾總是喜歡美女當花瓶，不然就像是希爾頓在《恐怖蠟像館》中慘死這樣的情節」，很極端的想法，但是他說看希爾頓被秒殺就跟看他當花瓶或是裸露一樣有快感，如果當年《登峰造擊》請布蘭妮演出被希拉蕊史旺痛扁的對手，在他被重擊的時候還正面拍特寫他臉部扭曲的畫面....，他話一出我馬上讚嘆的說「那一定是部叫好又叫座的電影」，那種看到美女花容失色的樣子是否滿足人類內心「忌妒」、「破壞」的陰暗面，藉此抒發內心的不滿與缺陷，往往大快人心，於是「惡搞」的名詞出現了，如同艾希頓庫奇的節目「Pu nk'd」，當然介於文化與娛樂中間的電影產業，當然也不會錯失這個機會。



　　電影中「惡搞」不在小數，《世界末日》中的MIT也是惡搞得一種（近年已經轉為MIC的趨勢了），但是說到電影X惡搞，絕對不可能不知道這兩個人傑森佛瑞迪柏格Jason Friedberg以及艾倫賽茲Aaron Seltzer這兩人（如上圖左為艾倫右為傑森），而惡搞電影的開山始祖就是出至這兩人之手，而《驚聲尖笑》成為這類型電影的先河，這部電影由喜劇圈韋恩黑人三兄弟（也就是《小姐好白》《小孩好黑》的導演）中的凱南艾佛列韋恩執導，當年賣出1億5千多萬美金的票房成績，把當年賣座電影《驚聲尖笑》狠狠的噱了一頓，多少反映出因為《驚聲尖叫》而一窩蜂公式化的驚悚片的浮濫（之後出了《驚聲尖叫》續集、《是誰在搞鬼系列》），第一集有不錯的成績下，隔年以兩倍的資金拍攝第二集《驚聲尖笑２》市場反應卻不如第一集，續集惡整經典影片《大法師》、《人魔》等，不知道是失去噱頭還是主題缺乏吸引力，收益反而只有第一集的一半，於是雖然在韋恩兩個弟弟還是參與第三、第四集的演出及編劇，但是導演改為《站在子彈上的男人》的大衛蘇克執導，在更換導演後第三集又再次衝到一億一千萬票房，而傑森與艾倫兩人也許也看出點子的疲乏，於是兩人跳出來拍攝了《正宗約會電影》，而這部電影推出後，馬上將以往針對熱門電影的風格分類化，而這部電影推出後登上了全美票房冠軍，也讓他們嚐到成功的滋味，當年《驚聲尖笑４》推出，小幅下滑僅賣出九千萬票房，也因此兩人決定自我突破，隔年推出以經典奇幻電影為主的《史詩大帝國》一上映又再度登上冠軍寶座，即便這類電影已被眾多影評人、影迷斥罵，但是還是敵檔不了觀眾進場觀看的慾望，去年走紅的《300壯士》也難逃他們的毒手，今年年初的《這不是斯巴達》又再次登上首周票房冠軍，除此之外與他兩人合作《驚聲尖笑３》、《驚聲尖笑４》的克雷格馬辛預計在今年推出自編自導的《Superhero Movie》（香港翻譯為《超低能特攻隊》），看名字不難猜想他們要惡搞哪些電影，而傑森與艾倫也並未停手，兩人的新片《災難大電影》預計今年推出。

報導 / 林文淇、毛雅芬

二○○七年初，《放映週報》製作「數字會說話：2006年獨立影片台灣市場賣座總體檢」專題報導，甚受關心本土影業的讀者歡迎。而自○六年底「國片起飛」呼聲四起、日系溫馨影片收服眾多觀影人群，○七年台灣獨立影片市場不僅有國片百家爭鳴，外片發行也在票房數字漲跌間彙整出新的趨勢。《色，戒》打著台灣製造商標，台北票房全年排行第四，僅落後於好萊塢鉅片《變形金剛》、《神鬼奇航》、《哈利波特》，創下國產影片近二十年來少見的票房佳績，在○七年影業事件中，可說最振奮人心；儘管於北市無能跨過票房百萬門檻的影片依舊是國產影片大宗，《不能說的祕密》、《刺青》與《練習曲》或擅用明星效應，或夾帶動人訴求，也都能有不俗的票房表現；可惜，二○○七全台獨立影片發行量較二○○六年增加，總票房卻未能隨之成長，意味全台三十餘家獨立片商的經營成本升高，平均營收卻是降低……種種數字記錄反映出豐繁且複雜的產業樣貌，值得熱愛電影的讀者悉心解讀。

　　不虧是新的一年，最近爬文看到很多回顧2007文章，例如幫最喜歡的電影逐一最整理，或者做個排行榜，或者是幫自己覺得今年最喜歡的女演員頒個最佳女主角獎，所以版主不免俗選出今年到電影院比較喜歡的十部電影，因為風格不同，這裡就不特別排名了，選出來的電影單純個人喜好，大家看看就好了：



《當幸福來敲門》

1.你最近剛看完的電影/影集? 

跟

　　變形金剛，為什麼要放兩張圖，因為我看了兩次，一個人看了兩次的電影，而且只區間三天，這是我跟VO最近最瘋狂的事。