波卡多試片室Pixnet

　　在寫了【波卡多試片室】原來幸福一直在身旁：《新郎不是我》跟[影集]一股新的影視潮流突然有感而發所以打了這篇文章。

　　在美國大聯盟有所謂的小聯盟制度，就是每個大聯盟球隊都有所屬的小聯盟，不同於NBA，很多球員在大學畢業（或是肄業）後參加選秀後，在選秀中被挑選上，在那個年度可能他就以那個球隊的新人上場比賽，MLB並非如此，即便是選秀狀元，也並非能馬上在所挑選的大聯盟球隊開始比賽，那挑選的球員怎麼辦呢？！那就是放在小聯盟磨練，在小聯盟打出成績後，就有機會登上大聯盟，成為正港大聯盟選手，NBA跟MLB為什麼會有這樣的差別，基本上是因為比賽的規則跟類型，雖然NBA跟MLB都是職業運動的頂尖殿堂，但是棒球的每個位置的專業性卻強過籃球許多，今天賈奈特他可以打中鋒也可以打大前鋒，太陽隊的迪奧跟熱火隊的馬里安甚至可以從五號打到二號，但是今天你叫王建民去當游擊手，叫鈴木一朗當捕手，這根本是不可能的事情，也因此每個球員都需要經過層層磨練，才有機會從一Ａ打到三Ａ，直到最後打上大聯盟，為什麼會扯上這個，因為在美國影集市場就如同電影市場的小聯盟般，除了在培養演員的演技外，也是在培養觀眾。

　　昨天在店裡面跟小胖聊天，那時候不知道怎麼會聊到「芭莉絲希爾頓」，自從他的新片《愛上野豬妹》上架後，我們偶爾會聊到這個形象放蕩的女人，也因為他可以算是當今好萊塢最「蕩」的女星，但是在《愛上野豬妹》中的演出與他實際形象大不相同，有天我去國小同學開的雞排攤聊天時聊到這部電影，他說他看了以後很討厭這部電影，我很納悶的問他說為什麼？！我自己本身也看過，基本上「美」、「醜」的衝突的確給人很多笑點，如同以前我在學服裝畫時，我最愛用黑白格，老師就曾經誇獎過黑白色這種對比是給人最強烈也是最舒適的感覺，而許多喜劇都是架構在這種非非即是的喜感中，「胖」與「瘦」、「聰明」與「笨」，而「善」與「惡」至今依然是不可動搖的根基。回到原本的話題，我們聊到希爾頓，對於這樣的論調他略感認同，他說：「觀眾總是喜歡美女當花瓶，不然就像是希爾頓在《恐怖蠟像館》中慘死這樣的情節」，很極端的想法，但是他說看希爾頓被秒殺就跟看他當花瓶或是裸露一樣有快感，如果當年《登峰造擊》請布蘭妮演出被希拉蕊史旺痛扁的對手，在他被重擊的時候還正面拍特寫他臉部扭曲的畫面....，他話一出我馬上讚嘆的說「那一定是部叫好又叫座的電影」，那種看到美女花容失色的樣子是否滿足人類內心「忌妒」、「破壞」的陰暗面，藉此抒發內心的不滿與缺陷，往往大快人心，於是「惡搞」的名詞出現了，如同艾希頓庫奇的節目「Pu nk'd」，當然介於文化與娛樂中間的電影產業，當然也不會錯失這個機會。



　　電影中「惡搞」不在小數，《世界末日》中的MIT也是惡搞得一種（近年已經轉為MIC的趨勢了），但是說到電影X惡搞，絕對不可能不知道這兩個人傑森佛瑞迪柏格Jason Friedberg以及艾倫賽茲Aaron Seltzer這兩人（如上圖左為艾倫右為傑森），而惡搞電影的開山始祖就是出至這兩人之手，而《驚聲尖笑》成為這類型電影的先河，這部電影由喜劇圈韋恩黑人三兄弟（也就是《小姐好白》《小孩好黑》的導演）中的凱南艾佛列韋恩執導，當年賣出1億5千多萬美金的票房成績，把當年賣座電影《驚聲尖笑》狠狠的噱了一頓，多少反映出因為《驚聲尖叫》而一窩蜂公式化的驚悚片的浮濫（之後出了《驚聲尖叫》續集、《是誰在搞鬼系列》），第一集有不錯的成績下，隔年以兩倍的資金拍攝第二集《驚聲尖笑２》市場反應卻不如第一集，續集惡整經典影片《大法師》、《人魔》等，不知道是失去噱頭還是主題缺乏吸引力，收益反而只有第一集的一半，於是雖然在韋恩兩個弟弟還是參與第三、第四集的演出及編劇，但是導演改為《站在子彈上的男人》的大衛蘇克執導，在更換導演後第三集又再次衝到一億一千萬票房，而傑森與艾倫兩人也許也看出點子的疲乏，於是兩人跳出來拍攝了《正宗約會電影》，而這部電影推出後，馬上將以往針對熱門電影的風格分類化，而這部電影推出後登上了全美票房冠軍，也讓他們嚐到成功的滋味，當年《驚聲尖笑４》推出，小幅下滑僅賣出九千萬票房，也因此兩人決定自我突破，隔年推出以經典奇幻電影為主的《史詩大帝國》一上映又再度登上冠軍寶座，即便這類電影已被眾多影評人、影迷斥罵，但是還是敵檔不了觀眾進場觀看的慾望，去年走紅的《300壯士》也難逃他們的毒手，今年年初的《這不是斯巴達》又再次登上首周票房冠軍，除此之外與他兩人合作《驚聲尖笑３》、《驚聲尖笑４》的克雷格馬辛預計在今年推出自編自導的《Superhero Movie》（香港翻譯為《超低能特攻隊》），看名字不難猜想他們要惡搞哪些電影，而傑森與艾倫也並未停手，兩人的新片《災難大電影》預計今年推出。

 　　這幾年有許多影集翻拍成電影，不但有亮眼的票房，又勾起許多人童年的回憶，也反向帶動影集在台灣的熱賣程度，在我國中時代有一波「哈日潮」，那時候《東京愛情故事》等日劇掀起一波一波的熱潮，而當年我還因為織田裕二的《發達之路》差點跟家裡鬧起家庭革命，而曾幾何時熱門的日劇，在我念高中時被慢慢被另一個鄰近的國家崛起給消弱，《藍色生死戀》《冬季戀歌》等韓劇一波接著一波來，人稱的「韓流」的哈韓風，至今雖然有稍微衰退的局勢（不知道這跟韓國「去漢化活動」是否有關係）但是熱門韓劇還是賣得呱呱叫，而港劇一直是在中間的中流砥柱，但是總是不成氣候，多少與殖名地文化多少有點關係，至於大陸劇也因為國家限制所以提財往往不夠自由，在加上古裝劇當紅，選擇性太低，也一直沒辦法打入台灣主流市場，而在這些外來電視劇的影響，台灣偶像劇有急起直追之勢，近年不少成功外銷的偶像劇，被視為「颱風」反倒是造成國外風靡在台灣的影響力卻不如想像中的大，唯有幾部搬得上檯面（如早期的《流星花園》近期的《命中注定我愛你》），如果說現在真的要選出所謂主流，我可以很確定的講「美國影集」絕對是現在的主流。
 
 

　　在寫《九降風》那篇文的時候勾勒起許多那個年代的回憶，回想到《藍色大門》也想起這這個樂團與這兩張專輯，唱片現在塵封在唱片櫃第一角，我翻找了一下再把這兩專輯拿出來轉了又轉，有種好像又回到那個年代的感覺，「1976」算是個老團，還記得那年代的本土樂團新生代，如今已經發了五張專輯（印象中應該沒錯）。


　　當初認識這樂團有個很有趣的故事，記得以前INTERNET剛風行，上網除了玩遊戲就是上聊天室聊天。當初想要取個簡單又有力的名字，剛接觸搖滾樂的我，就自以為是的拿Smashing Punpkin一首歌「1979」當暱稱，結果稚嫩的我，打成1976。上線沒多久有個女生敲我，他說他在茱莉亞音樂學院念書，聊著一些我不懂的搖滾樂，或是他在夜店當DJ有的沒得。