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導演與卡斯

　　導演蜷川實花為日本知名劇場、電影導演蜷川幸雄《青之炎》及作家演員真山知子的女兒，堂姊是舞台演員蜷川友紀，堂兄則是節目企劃夜鯉利光，基本上他們家可以算是演藝大家，蜷川實花本身是日本很知名的攝影師，由攝影師轉戰電影導演的例子不少（如杜可風），於是蜷川實花也踏上家族的步伐，拍攝出這部令人激賞的電影作品。

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　　演員部份，最令人注目的莫過於女主角土屋安娜的演出，日俄混血的土屋以平面模特兒的身分出道，04年以電影《下妻物語》獲得日本學院獎新人獎與最佳女演員獎，05年推出首張專輯【Taste My Beat】進軍日本歌壇，迅速竄紅日本演藝圈，成為日本現今備受矚目的新星，而其他參予演出的演員菅野美穗、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平及成宮寬貴也都是日本知名的演員，在這些知名演員加入演出下，這部電影演員陣容更加堅強。

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　　介紹完導演跟女主角，在這部電影中不能不提到的另一個靈魂人物，那就是負責配樂的椎名林檎，嚴格來說這部電影並不算是他的第一部電影配樂，早在03年推出的由番場秀一電影執導的《百色眼鏡》，便以當年推出的專輯【加爾基　精液　栗子花】，作為配樂概念為主的音樂電影，此部電影也參予當年坎城影展參展，也將椎名林檎推上國際舞台，而《惡女花魁》則是椎名林檎第二次擔當電影配樂，當然表現也比當年出色許多，音樂幫整部電影加分許多，甚至可以說對於這部電影有如同導演比重的重要性。



觀影心得（文章觸及劇情，請斟酌觀看）

　　我看了這一部電影以後我就想著，等我看了《凡爾賽敗金女》一定會回過頭來談這部電影，同樣是擁有知名導演父親的導演，同樣充滿華麗風格的畫面、服裝、背景，還有不同於電影年代的配樂，只可惜當初台北電影節沒有一併觀看這兩部電影（《惡女花魁》印象中最後好像也沒上映），所以待《凡爾賽敗金女》看完後，再來做個兩部電影的比較，但是今天還是先來談談這部電影。

　　電影講的是被從小賣到到酒家學習藝妓的清葉，在大屋學習、成長以及追尋愛情過程的認知與體驗，從小在酒家學習的清葉，與生俱來取悅客人的能力，讓他在這大屋迅速竄紅成為紅牌，成長的過程他服侍的粧妃用激將法讓他了解在這個環境的生存之道，而第二代花魁高尾的死，讓他對愛情產生迷惑，直到當他當上日暮花魁後，慢慢體會原來真愛一直在她身邊。

 　　電影有點童話，雖然不是公主與王子，但是酒店準繼承人再加上紅牌藝妓，很好奇之後會過著什麼樣的生活？？再開一家酒店吧！（我想～）但是故事簡單，鏡頭隨著女主角走，而女主角的個性，並沒有文宣上說的那麼樣的反骨，頂多就是叛逆了點，但是卻很有真性情，而片中出現的腳色，也幫之電影點綴不少，尤其是飾演粧妃花魁的菅野美穗以及飾演高尾花魁的木村佳乃，除了片中的激情演出，個性鮮明也襯托出女主角的特點，雖說是男主角但是其實出場畫面不太多的安藤政信，每每出現都有蠻搶眼的演出，內斂安靜是他表演的特色，在劇情編排得宜，是一部很流暢的電影。

　　如同文宣「蜷川實花　ｘ　土屋安娜　ｘ　椎名林檎」三個日本知名成功女性合作的電影，少了其中一個，這部電影只能流於通俗，電影畫面出奇的鮮豔，畫面時常充斥大量的紅色，在除了充滿強烈的視覺效果，也突顯女主角土屋安娜在片中強烈的個性，除了服裝上大膽用色，背景大多採用很亮眼的顏色，整部電影的如同蜷川實花的攝影作品，每個畫面都充滿一種鮮豔的美感，也襯托出風塵女子光鮮亮麗的一面，除此之外，像是遊街、吉原區的大屋、櫻花海等橋段的畫面，也在導演專業的處理下美不勝收，維美的畫面讓這部電影光看畫面就已經值回票價。

　　主角土屋安娜有不可小觑的演技，在片中那種孤傲又嚮往愛情的矛盾個性整個表露無疑，電影莫過於裡面的演員笑你會開心，哭你會難過，如同片中土屋安娜所飾演的清葉說到他有與生俱來討客人歡心的本領一般，土屋安娜他也有與生俱來演戲的本領，有時候我會不太喜歡日劇或是日本電影，因為總有種太過矯情的感覺，太過誇張的表情、太過誇張的動作，甚至是太過誇張的情緒，但是土屋安娜在這部電影卻不會給我這種感覺，一切都是如此的自然，愉快的時候笑、傷心的時候哭泣，這就是他最迷人的地方，自然不做作，也難怪他會以如此快速的速度竄紅也絕非沒有道理。

　　提到上面兩位，最後不得不提到就是配樂的椎名林檎，在這部電影椎名林檎與小提琴家齊藤NEKO合作的平成風俗帶有百老匯風味的歌曲，又有種濃濃的爵士風格，搭配七十人編制的交響樂團，讓整個電影不如一般日本古裝片不是三味線就是太鼓配樂，延續上面有提過《百色眼鏡》的風格，再編曲跟配樂可說獨樹一格，而且當「莖」再次出現在電影之中，讓我頓時就是雞皮疙瘩，如果說導演是骨、演員是皮，那椎名林檎絕對是這部電影的靈魂，少了他這部電影就不是《惡女花魁》了。